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A clássica história escrita por Mary Shelley em 1818 ganhou nova vida em 2025 com Frankenstein (2025), a aguardada adaptação dirigida por Guillermo del Toro. Depois de passar por festivais internacionais, incluindo sua estreia no Festival de Veneza, o filme chegou ao streaming global pela Netflix em 7 de novembro de 2025, e alcançou 29,1 milhões de visualizações nos primeiros dias na plataforma — dados reforçam que o filme chamou atenção global.
Misturando elementos de drama, ficção científica e a tradição do gótico romântico, del Toro revisita um dos textos mais influentes da literatura — não apenas como uma obra de horror, mas como uma meditação profunda sobre criação, responsabilidade e humanidade.
A visão de Guillermo del Toro
Para Guillermo del Toro, Frankenstein sempre foi mais do que uma história de terror — é uma obra sobre humanidade, escuta e empatia. Em entrevista à Variety, o diretor afirmou que, apesar de o romance de Mary Shelley ser frequentemente reduzido ao tema de “ciência que saiu do controle”, a essência da história é muito mais profunda:
“Para mim, não é um conto de advertência. É sobre perdão, compreensão e a importância de escutarmos uns aos outros.”
Del Toro também revelou que a obra de Mary Shelley o acompanha há décadas, chegando a descrevê-la como “a sua Bíblia” — uma referência direta à influência moral e filosófica que o texto exerceu sobre ele. Essa relação afetiva explica o cuidado em equilibrar fidelidade emocional ao romance com novas camadas narrativas adaptadas ao cinema contemporâneo.
O diretor buscou criar um filme menos baseado no susto ou no grotesco e mais centrado na dor, no afeto e nas ambiguidades morais dos personagens. A estética gótica, frequente em sua filmografia, reaparece aqui não apenas como estilo visual, mas como linguagem emocional — reforçando a tragédia compartilhada entre criador e criatura.
Alterações e fidelidades ao romance clássico de Mary Shelley
Embora Guillermo del Toro trate o livro de Mary Shelley com profunda reverência, sua adaptação não busca replicar o romance de forma literal. Em análise publicada pela Variety, a professora Julie Carlson — especialista em literatura romântica — explica que o filme introduz mudanças importantes na narrativa original.
Uma das alterações mais marcantes está na personagem Elizabeth, interpretada por Mia Goth. No romance, ela é mais passiva e cumpre sobretudo um papel doméstico; já no filme, del Toro a reinventa como uma entomóloga independente, com agência própria e diálogo ativo com Victor. Segundo Carlson, essa mudança dialoga com linhas pouco discutidas do texto original, ampliando o universo psicológico da personagem.
Outra modificação significativa ocorre no passado de Victor Frankenstein. No filme, seu pai — retratado como médico severo e abusivo — molda a lógica de culpa e vergonha que acompanha Victor até a idade adulta. Carlson observa que, ao contrário do romance, onde predomina a “hubris” científica, del Toro desloca o conflito para a questão da vergonha, trauma e expectativa familiar, alterando o eixo emocional da história.
Apesar das mudanças, o filme também se mantém fiel a vários elementos estruturais do livro. Entre os destaques apontados pela especialista está a preservação da narrativa em camadas, que dá voz tanto a Victor quanto à Criatura, além da inclusão da sequência da família De Lacey — um trecho frequentemente ignorado em outras adaptações, mas crucial para refletir sobre linguagem, afeto e exclusão social.
Elenco e performances: interpretações que redefinem os personagens
O elenco de Frankenstein reúne alguns dos nomes mais versáteis da atualidade, e suas performances têm sido um dos pontos mais discutidos do filme. Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein com um equilíbrio entre genialidade e tormento emocional, alinhado às leituras mais contemporâneas do personagem.
Jacob Elordi, por sua vez, tem recebido atenção especial pela transformação extrema necessária para viver a Criatura. Além da transformação física, o desempenho de Elordi enfatiza humanidade e vulnerabilidade — uma escolha interpretativa que reforça a visão de del Toro de que a Criatura não é um monstro movido pela violência, mas um ser que deseja ser compreendido.
Mia Goth completa o núcleo central da narrativa interpretando dois papéis — Elizabeth e a mãe de Victor — fato que surpreendeu parte do público e gerou discussão nas redes sociais. Sua versão de Elizabeth, agora uma mulher científica, independente e crítica, reflete uma modernização que especialistas consideram coerente com nuances pouco exploradas do texto de Mary Shelley.
Essa combinação de escolhas criativas e atuações intensas sustenta o tom emocional do filme e contribui para sua identidade única entre as inúmeras adaptações de Frankenstein.
Números oficiais e impacto no streaming
A estreia de Frankenstein na Netflix trouxe resultados concretos e documentados. Segundo dados divulgados pela própria plataforma e compilados pelo Deadline, o filme registrou 29,1 milhões de visualizações na primeira semana, liderando a lista de filmes de língua inglesa no serviço.
O relatório indica ainda que a produção ficou em 1º lugar em 72 países e apareceu entre os Top 10 de 93 países, reforçando o alcance internacional do lançamento — sempre com base nos rankings oficiais divulgados pela Netflix e compilados pela imprensa especializada.
Além do sucesso no streaming, del Toro comentou ao Deadline que recebeu mensagens de espectadores que assistiram ao filme mais de uma vez, tanto nas mais de 600 sessões esgotadas em salas especiais quanto na estreia global online:
“Ver as pessoas abraçando Frankenstein da mesma forma que eu tenho feito por mais de 50 anos é realmente significativo”, declarou o diretor ao veículo.
A performance também consolidou o longa como um dos principais títulos da temporada de premiações, especialmente após sua exibição no Festival de Veneza, onde atraiu críticas positivas por sua abordagem emocional e pela estética gótica característica de del Toro.
Por que Frankenstein (2025) permanece relevante
A nova adaptação de Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro, reafirma a longevidade e a atualidade do mito criado por Mary Shelley há mais de dois séculos.
Mais do que uma releitura visualmente elaborada, o longa se destaca por recuperar temas essenciais do romance: a responsabilidade moral do criador, o medo do desconhecido, a busca por pertencimento e a necessidade de reconhecer a humanidade no “outro”.
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